Improvisar es jugar musicalmente, el improvisador debe ser
capaz de producir materiales musicales válidos que posean un cierto grado de
veracidad.
Puede ser llevada a cabo desde una libertad total hasta
estar sujeta a reglas o pautas, aenas o propias.
Puede surgir espontáneamente, inconscientemente hasta estar
bajo el dominio de la conciencia mental.
MATERIALES SONOROS Y MUSICALES
- El medio ambiente (exploración y manipuleo,
internalización, juego instrumental, imaginación visual y motriz).
- El caudal musical internalizado
(expresión/externalización, juego vocal).
CARÁCTER SUBJETIVO IMPLÍCITO DE LA IMPROVISACIÓN
- Imitar, reproducir o copiar modelos preestablecidos.
- Propone crear, inventar, reproducir modelos
propios
- Crear un mundo sonoro nuevo.
TÉCNICAS DE IMPROVISACIÓN
El proceso de improvisación puede ser desencadenado por
estímulos musicales o extramusicales Los primeros se relacionan con elementos
de la música, sonido, ritmo, melodía, etc. Los extramusicales se refieren al
mundo externo (impresiones de color, forma, naturaleza) o al mundo interno
(sentimientos, ideas).
IMPROVISACIÓN Y EDUCACIÓN
Caminan juntas en el sentido que con la primera se
interiorizan materiales auditivos, se adquieren aptitudes y destrezas
importantes, se externalizan materiales auditivos internalizados.
Improvisar música equivale a hablar el lenguaje hablado,
ambas formas de comunicación expresan y comunican la parte más genuina del
Hombre.
IMPROVISACIÓN INSTRUMENTAL EN EL NIÑO
Comienza también con un balbuceo instrumental, el niño se regocija haciendo sonar cualquier
cosa, la emisión de ese sonido le llama poderosamente la atención. Este juego
libre va retroalimentando la conciencia auditiva.
ETAPAS DEL NIÑO E IMPROVISACIÓN
Para el niño de 6 o 7 años que se inicia en el estudio de
algún instrumento, le chifla improvisar, crear su música: los que se resisten a
este crear JUEGO de libre expresión prefieren repetir o estudiar lecciones.
Con la preadolescencia (10-12 años) la capacidad expresiva y
de comunicación sufre una ligera retroalimentación. A estos niños les cuesta proyectarse, de ahí
la importancia de dar suficientes oportunidades de libre expresión a los niños
durante etapas anteriores.
IMPROVISACIÓN Y ADOLESCENCIA
En la adolescencia, el alumno que se interesa por la música
querrá especializarse y dedicarse con más intensidad al aspecto que mas le
atraiga. En estas edades se manifiesta especial interés por repetir o copiar
modelos derivados de la música popular. Poco después surgirá la necesidad de
expresarse con más independencia.
OBJETIVOS DE LA IMPROVISACIÓN
- En la improvisación libre, el objetivo es de naturaleza
subconsciente, implícito.
- En la improvisación guiada el objetivo esta especificado por
el maestro.
OBJETIVOS GENERALES
- Descargue: actúe, manipule, cree, comunique, repita,
ejercite.
- Niveles corpal, afectivo, mental y social.
- Incorpore: sensaciones, experiencias, conocimientos. Para
desarrollar hábitos, memoria, destrezas, para adquirir sensibilidad, confianza,
seguridad
- Objetivos específicos: aproximación física con el
instrumento, adquisición de elementos del lenguaje y musicales,
CONSIGNA DE LA IMPROVISACION
- Con la consigna se desencadena el proceso improvisatorio.
- Induce a realizar una acción determinada.
- Contiene la clave para empezar a jugar.
CRITERIOS DE CLASIFICACION
- Musicales o extramusicales.
- Por la dinámica o técnica de trabajo utilizada
- Por el nivel de formalización
- Por el estilo o tipo de actividad que propone o
implica la consigna.
IMPROVISACIÓN COMO TÉCNICA PEDAGÓGICA
Según el uso de la improvisación, el educador deberá tener
claro los objetivos a través de un sistema de consigna general. Estas
subconsignas que se forman a partir de la general surgen de la evolución de los
resultados obtenidos en el proceso improvisatorio.
La utilización de consignas esta relacionada con el edad del
sujeto, su nivel cultural general y musical, con su inteligencia y con su grado
de espontaneidad.
Se juzgará el resultado de una improvisación en función de
la persona que la produjo, teniendo en cuenta sus rasgos individuales y la
etapa de desarrollo en la que se encuentra.
DIDÁCTICA DE LA IMPROVISACIÓN
Igual que a hablar se aprende hablando a improvisar se
aprende improvisando. Improvisar es sinónimos de juego, alegría, entretenimiento,
exploración, curiosidad. La improvisación empieza con los juegos musicales espontáneos
de los bebes. La idea de explorarse a sí mismo y de todo lo que me rodea se
mantiene durante los próximos años.
El niño vive de distintas maneras la creatividad, puede ser
algo espontáneo o algo pedido por los adultos. Hay que permitir la libre expresión y describir lo que
necesitan los niños en cada momento para incentivarlos a que realicen su
actividad exploratoria musical con naturalidad y alegría. La mayoría de los
niños conciben la improvisación.El buen coordinador de la improvisación debe de haber pasado
por la experiencia, no estar inhibido.
Toda creación musical puede ser audible si escucha con
convicción y con interés. La falta de interés y el aburrimiento no son amigas
de la improvisación, la desprestigian.
Si una persona se resiste a comunicarse, a expresarse
afectivamente le pedimos que ejerciten sus dedos, que produzcan un efecto
rítmico o melódico, con lo que ya se habrá conseguido algo importante. En este
caso se trata de aprender y de ejercitarse, para luego dar paso a la invención
y a la expresión.
LA IMPROVISACION EN LA PEDAGOGIA MUSICAL DEL SIGLO XX
- Dalcroze (1865-1950): importancia de la improvisación en la
formación musical.
- Martenot (1898): necesidad de impulsar en el niño los
procesos espontáneos creadores.
- Orff (1825-1982): da importancia a la improvisación
instrumental, vocal y corporal.
- Segunda mitad del siglo XX: Murray Schafer (Canadá) con un trascendental
trabajo de pedagogía creativa.
LA IMPROVISACIÓN EN EL MOVIMIENTO CORPORAL
- Conclusiones aplicables a otras artes.
- Aumento del vocabulario musical, percusión o canto se
personifica, nuestro cuerpo se convierte en un gran oído, descubrimos sus
posibilidades expresivas.
- Hay que adecuar las experiencia de tal manera que cada
persona tenga las experiencias de tal manera que cada persona tenga la
oportunidad de encontrar y desarrollar su espíritu creativo.
IMPROVISACIÓN EN EL JAZZ
Intervienen cinco factores: intuición, emoción, sentido de
las alturas, habito y el intelecto. Los cuatro primeros factores son
inconscientes. El intelecto es controlable.
Los otros cuatro, conocimiento, armonía, ritmo y complicidad
se desarrollaran al ritmo impuesto por el intelecto. La preparación académica es la base sobre la que se construirá la propia obra creativa.
LA IMPROVISACIÓN EN LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA
La improvisación musical era habitual en el Barroco y
perdura hasta el Clasicismo. Con el Romanticismo, las progresivas dificultades
técnicas que los compositores introducen en sus obras hace que aumente la
especialización de los interpretes quedando así al servicio de la obra. Su
preocupación es técnica.
A partir de los años 50 surge la necesidad de superar las
complejas estructuras, se asiste a una nueva exploración de los medios y de los
materiales sonoros. Es la era de los nuevos instrumentos, del uso no
convencional de los instrumentos, eléctricos y electroacústicos. La escritura se
relaja en cuanto a las preocupaciones estructurales y técnicas se refiere. El
compositor pierde su monopolio, ahora el interprete no improvisa para sí, sino
que lo hace para el compositor. Intérprete, improvise por favor.
